제3회 이선영 초청 관현악곡 연주회

수원시향 프로필

수원시립교향악단은 수원시민들에게 수준 높은 문화의 보급을 통하여 삶의 질을 고양하기 위해 수원시에서 설립, 운영하고 있는 교향악단이다.

1982년 4월 창단 첫 연주회를 시작으로 그간 166회의 정기연주회를 비롯하여 기획 연주회 및 탐방연주등 연간 50여 회의 연주를 통해 수준 높고 품위 있는 연주력으로 눈부신 발전을 이룩하였다.

국내외 우수하고 실력 있는 단원들로 구성된 수원시립교향악단은 글로벌 시대에 발맞추어 2001년 2월 5대 지휘자로 박은성 상임지휘자를 영입하여 국제적 경쟁력을 갖추고 수원만이 가지고 있는 독특한 음색을 만들어 가고 있다.

그간 캐나다, 미국, 태국, 영국, 스페인, 일본, 대만, 독일 등지로 해외 순회연주를 다녀옴으로써 수원시립교향악단에 대한 우수함을 알려 현지로부터 호평을 받은 바 있으며 계속되는 해외 연주를 통해 수원시립교향악단은 탄탄한 연주실력과 폭 넓은 레퍼토리를 통해 국내외 어느 무대에 내놓아도 손색이 없을 정도로 국제적으로 인정받는 오케스트라가 되었다.

또한 1999년부터 2002년까지 수원에서 펼쳐진 국제음악제에서는 국내외 유명 연주자를 초빙, 수원야외음악당, 경기문화의전당 대공연장에서 성대하게 연주하였으며 2003년 6월에는 일본 NHK 교향악단 종신지휘자이자 센다이 필하모닉 음악감독인 도야마 유조를 수원시립교향악단 명예지휘자로 위촉하여 국제적인 기능을 갖춘 오케스트라로 발돋움하였다. 그리고 2003년 10월9일에는 일본 교향악단 협회 초청 “2003 아시아 오케스트라 위크” 연주회를 오사카 심포니 홀에서 하였으며, 2004년 5월에는 독일 에케스하우젠 뮤직페스티발 협회 초청으로 독일 4개도시 순회연주를 성공적으로 끝마쳤다.

또한 2005년 수원국제지휘콩쿨에서는 수원시립교향악단이 중심이 되어 수원시립교향악단의 우수한 연주력을 세계 속에 알리는데 큰 공헌을 하였다.

수원시립교향악단은 국내 클래식 음악 발전 및 대중화를 위해 다양한 연주회를 통하여 아름다운 소리를 들려주고 있으며 클래식 영재 발굴과 대중화를 위한 일환으로 청소년 오디션 및 다양한 기획연주회 등을 매년 20회 이상 기획ㆍ연주하고 있다. 한편 음반에 있어서는 차이코프스키 앨범을 비롯하여 베를리오즈, 브루크너, 바그너 등의 곡을 매년 제작하고 있다

앞으로도 수원시립교향악단은 상임지휘자 박은성과 함께 좋은 무대와 뜻있는 연주로 우리 음악계를 발전시키고 수원시립교향악단만의 독창적인 사운드를 통해 세계적인 교향악단이 되도록 최선을 다할 것이다.

지휘자 이선영

대한민국 서울 출생의 지휘자 이선영은 2004년 4월 Shanghai Philharmonic (상하이 필하모닉)의 부지휘자로 임명되었다. 그녀는 캐나다의 Oshawa-Durham Symphony Orchestra의 부지휘자와 예술 고문으로서도 활약하고 있으며, 또한 루마니아의 Ploiesti Philharmonic의 지휘자와 스웨덴의 Goteborg Academy Symphony의 수석 객원 지휘자로도 활동 중이다. 전설적인 마에스트로 Serglu Celibidache와 Manuel Rosenthal의 문하생이던 그녀는 23세의 나이에 프랑스의 l’Orchestre Universitaire de piacardie at Amiens에서 예술감독과 음악감독으로 임명되기도 하였다.

그녀가 사사한 여러 스승들 중에서도 Yuri Temirkanov와 Leonard Slatkin는 그녀의 지휘 스타일을 확고히 하는데 큰 영향을 끼친 스승이다. 프랑스 시절 Conservatoire National de Reims에서 지휘부문 1위를 차지하였고 파리의 l’Ecole Normale de Musique에서 피아노와 실내악 부문에서 수상하였다. 그녀는 또한 파리의 Conservatoire National Superieur de Musique에서 Michael Levinas의 지도아래 작곡을 전공하였고, Olivier Messianen, Henry Dutilleux, Paul Mefano, Stockhausen과 같은 당대의 음악가들과 함께 연주 경험을 쌓았다. 뛰어난 기량의 피아니스트이기도 한 지휘자 이선영은 비엔나와 잘츠부르크에서 Alexander Jenner와 Germaine Mounier를 사사하여 피아노를 연마하였고 1993년 Henri Sauguet 국제콩쿨에서 일위을 차지하기도 하였다.

지휘자 이선영은 유럽, 북미 그리고 아시아 지역에서 수많은 앙상블을 지휘하는 동안 저명한 작곡가 Henri Dutilleux를 포함한 많은 비평가들과 관객들로부터 찬사를 받아왔다. 그녀가 이끌었던 수많은 교향악단에는 Philharmonie de la Lorraine, George Enescu Philharmonic in Bucharest, Royal Belgian Opera La Monnaie Soloists, Shanghai Symphony, Quebec Symphony, Ploiesti Philharmonic Orchestra, Beethovenhalle Solisten, l’Orchestre Philharmonique de Paris, North Hungarian Symphony, l’Orchestre du Conservatorie de Paris등을 꼽을 수 있다. 특히 파리에서 Concerts Unesco와 Centre Georges Pompidou에서 열린 연주회에서 찬사를 받아왔으며 l’Ensemble Instant Donne에서 예술감독으로 재직하면서 새로운 작품들의 창작활동에 힘써왔다.

향후 활동은 암스텔담의 Concertgebouw Symphony, 캐나다의 New Brunswick, 북멕시코의 국립오페라단, Philharmonie de la Lorraine, 스웨덴의 Goteborg Academy Orchestra, Stockholm Academy Philharmonic, 오스트리아 국립 청소년 오케스트라와의 연주가 계획되어 있고, 다음 시즌에는 Oshawa-Durham Symphony와 말러 시리즈를 연주할 계획이다.

지휘자 이선영은 프랑스, 벨기에, 독일, 헝가리, 루마니아, 멕시코, 캐나다 등지에서 라디오와 텔레비전에 출연하였다.

고태은 (Tae-Eun Koh)

경력

예원학교 와 서울예술 고등학교에서 작곡 공부를 시작하여 서울대학교 음악대학 작곡과를 졸업하였다.

캐나다 토론토 대학교 음악대학에서 작곡으로 다시 학사학위를 취득하고 미국 예일대학교 음악대학원으로 진학하여 석사학위를 받았다. 예일대학교 재학시에는 우수 외국학생에게 주어지는 특별 장학금 및 최우수 실내악상을 수상하였다.

하버드대학교 음악대학원에서는 스페셜 스튜던트로 1년간 연구과정을 지내었으며 2004년에는 1년간 하버드대학교 음악대학원에서 방문교수로 활동하였다.

현재는 한국 여성 작곡가회, 세계여성 작곡가회, 창악회, 아시아 작곡가 연맹, 주창회, 한국작곡가협회 및 여러 작곡단체의 회원으로 작품활동을 하고있으며 백석대학교 음악학부 교수로 재직하고있다.

한 풀이(Releasing Deep Grief)

곡 해설

개인이나, 사회, 또는 국가가 살아가면서 얻게되는 삶의 잊혀지지 않는 고통들이 우리의 맘에 한으로 남게되지만 언제까지 그 아픔들을 가슴에 묻고만 있을 수는 없는 것이 또 우리의 삶이라 생각한다.

이러한 고통들을 마음에서 몰아내는 영적인 경험을 통하여 우리의 삶이 더욱 성숙되어지고 희망적인 단계로 한 차원 더 높게 성장되기를 바라는 마음으로 이 곡을 작곡하게 되었다.

영문곡해설

Everyone, from every Society and from every Nation have unforgettable deep human grief and sorrow in their life experience.

I composed this piece to inspire each one of us to spiritually deal with this grief by letting go and release these sorrows from our being rather than mourn ourselves into depression and suffering. So that in place of grief we may find peace and lift ourselves to optimal and mature stages of life.

김유리 (Yoori Kim)

김유리는 대구가톨릭대학교와 동대학원을 졸업하고 독일 Lübeck 음악대학 작곡과를 졸업하였다. 시인 클라우스 기념 프로젝트에 참가 하였고 브람스 페스티벌에서 작품을 위촉 받았다. 또한 북독일 방송국(NDR) 초청으로 작품을 발표했다. 1994년에 귀국하여 개인 작곡발표회를 가졌을 뿐 아니라 독일, 중국, 폴란드, 일본 등지에서도 초청 작품 발표했고 국내에서도 영남작곡가협회, 대구작곡가회, ISCM한국지부, 창악회, 여성작곡가회으로 작품 활동을 하고 있다. 현재 모던앙상블 대표로 있으며 안동대학교, 창원대학교, 울산대학교, 영남대학교 그리고 대구가톨릭대 평생교육원에 출강하고 있다.

오케스트라를 위한 “새”(2005년) "The Bird" for Orchestra(2005)

곡해설

가지에서 가지로

나무에서 나무로

저 하늘에서

이 하늘로

아니 저승에서 이승으로

새들은 즐거히 날아오른다.

. . .중략

오케스트라를 위한 “새”는 삶과 죽음을 표현한 새를 주제로 지은 천상병님의 “새”라는 시를 음악으로 표현한 곡이다. 죽음을 상징하고 있는 새가 의미하는 것은 어둡고 두려운 죽음만을 의미하지 않는다. 새는 곧 자유를 의미하기도 한다. 음악적 요소들을 극대화 시켜 대립적으로 표현하였고 하나의 주제를 다양하게 변형시켜 작품 여러 곳에 배치하여 대립적으로 표현될 수 있도록 전개했다.

이수현 (Su-Hyun Lee)

Elegy

애가

이곡은 원곡인 From Elegy to Eulogy(애가에서 찬가로)의 두개의 악장 중 첫 번째 악장이다: I. Elegy & II. Eulogy

첫 번째 악장인 Elegy는 과거 어렵던 시절을 가족과 자식들을 위한 희생, 인내와 한숨으로 살아온 이 땅의 어머니들을 떠 올리며 만든 애가이다. 어머니를 상징하는 탄식, 슬픔의 모티브가 리듬, 음색, 음정 구조의 변형과 변주를 통해 반복적으로 등장한다. 어머니를 상징하는 모티브의 대위적 반복은 악기들 사이의 음색적 대조와 솔로 악기적인 주법을 통해 매우 표현적으로, 섬세하게, 또한 투명하게 나타나도록 하였다.

작곡가 이수현은 서울예고, 이화여대, 및 동 대학원을 졸업하였고,

이후 도미하여 2004년 5월에 보스턴대학(Boston University)에서 음악박사학위(D.

M. A.)를 취득하였다. 2004년 귀국 후 모교인 이화여대를 비롯하여, 서울신대, 호서대에

출강하고 있으며, 신음악학회, 한국야작회, 한국여성작곡가회, 아시아작곡연맹 및 창악회 회원으로 작품활동을 하고있다.

최근 작품 활동으로는 이화여대동창회 음악회(2005년 5월13일, 김영의홀),

신음악학회 정기 작품 발표회(2005년 11월 3일,김영의홀), 한국야작회 정기 작품

발표회 (2005년, 11월 5일, 영산아트홀), 개인 작곡 발표회(2006년, 4월 2일,

금호아트홀)등이 있다.

박유선 (Yuseon Park)

1968년 서울 출생으로 이화여자대학교 및 동 대학원을 졸업하였으며 미국 하트포드 음대(The Hartt School of Music) 대학원을 졸업하였다. 주요 작품으로는 비올라를 위한 ‘Walking with the Shadow', 두 명의 타악기 주자를 위한 ’亡者의來日‘, 현악 4중주’In & Out', 피아노 독주곡 ‘추억의 저편’, 피아노 듀오 ‘From the Bottom' 등이 있다.

현재 경희대, 서경대, 성신여대,수원대에 출강하고 있으며 한국 여성작곡가회, 아시아 작곡가 연맹, 작악회, 新 음악학회 회원으로 활동하고 있다.

작품해설

<Chaorder for Orchestra>-혼돈과 질서

Chaorder는 혼돈을 뜻하는 Chaos 와 질서를 뜻하는 Order의 합성어로

태초에 세상이 열릴때...생명을 부여받을때...그 모든순간에는 기쁨을 얻기위한

고통과 불협화가 따르게 되는 것처럼 우주만물의 생성과정에서 생겨나는 물질과

사건들의 충돌속에서 그들 나름대로의 질서를 찾아가는 과정을 표현하였으며

새로운 대한민국을 위하여 통과의례처럼 우리모두 헤쳐나가야 하는 시대상을

반영한 작품이다.

1악장은 고요한 단선율의 시작으로 탄생 (또는 세상의 시작)을 알리고

2악장은 여러 물질들의 생성과정과 혼돈스러움의 예감과 함께 휴지없이

3악장으로 이어지며 3악장에서는 여러 혼돈속에서 나름대로의 질서를 찾아가는

과정을 담았다 (연주시간:약18분)

마진욱 (Jin wook Ma)

관현악을 위한 회상 ( Recolloction for orchestra )

-프로필-

마진욱은 부산예고를 졸업한 후 경희대에 진학하여 박재은 교수에게  사사하였다.

창악회 콩쿨입상(2004), 제2회 피아노 듀오 콩쿨 대상(2005), 제37회 난파음악콩쿨 입상(2005), 서울시 합창단 제94회 창장합창곡의 밤 공모전 당선(2005)을 하였다.

-곡해설-

이 곡은 큰 흐름속에서 또다시 몇가지 부분으로 나눠져서 전개되는데 이것은 현재의 내가 과거의 여러 추억들을 회상하면서 쓰여진 것이다.

현악파트의 화성적 흐름을 바탕으로 각 악기들이 점차 이야기를 시작하는데 각 파트별 악기들은 서로 다른 분위기를 나타내며 주고 받는다.

화성적인 부분은 다른 선율을 통해 그 색채가 흐려지며 그 이미지는 뚜렷해짐과 동시에 또다시 자취를 감추곤 한다.

반복적이나 등장할때마다 조금씩 다른 모습으로 등장하는 주제는 그 변화가 클라이막스에까지 이르며 그 주제는 절정에 이른 후 처음과 같은 분위기를 만들며 후반부에 재등장하며 결론을 맺기에 이른다.

나의 묻혀져있던 기억들을 이 곡을 통해 회상해 보았다.

조 사방 (Sabang Cho)

프로필

작곡가 조사방은 이화여대 음악대학 졸업 후 도미하여 피바디 음악원, 보스톤 대학교에서 석사와 박사 학위를 취득하였다고 Samuel Adler, Chen Yi, Theodore Antoniou, Lucas Foss에게 작곡을 사사하였다.

그녀는 워싱톤 국제 작곡 콩쿨, 서울 국제 작곡 콩쿨, IAWM 국제 작곡상, Alea III 국제 작곡상등 이외에도 여러 국제 콩쿠르에 입상하였다.  그녀의 작품은 June in Buffalo Festival, North/South Concert, Music04 festival등 많은 국제 음악제와 연주회들에서 연주되어지고 있으며 2006-2007 season 그녀의 작품 활동으로는 신진예술가지원 문예 진흥 기금으로 아틀란타 아트센터와 버지니아 아트센터에서 레지던트 작곡가를 지낼 예정이며 ICF New Music Conference를 포함하여 여러 음악회를 앞두고 있다.

곡해설

In Fire for Orchestra (불에서)

In Fire for Orchestra는 불교의 윤회를 바탕으로 음양오행 (陰陽五行) 중 불(火)을 묘사한다. 불은 양중지양(陽中之陽)이며, 이 곡에서는 불과 양의 개념인 brightness, youth, passion, 그리고 윤회의 개념이자 우주의 이치인 continuity, circulation, endlessness로 그려진다.  이 곡은 여섯 개의 단편적 부분들이 하나의 큰 악장을 구성하는데, Introduction, Darkness, Brightness, Youth, Passion, Endlessness로 짜여져 있다.  음의 개념인 Darkness 부분은 양이 존재함에 필요한 삼라만상의 조화로서 도입부에 주어지며 Endlessness 부분은 In Fire for Orchestra의 마지막 부분으로 영원한 또 다른 시작을  남겨둔다.